1923年，德国指挥家威尔海姆·富特文格勒首次与乐团合作。1929年，时年12岁的小提琴演奏者耶胡迪·梅纽因首次与乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲。

1930年至1931年，荷兰指挥家威廉·门格尔贝格担任首席指挥。1932年至1935年，爱尔兰指挥家汉密尔顿·哈蒂继任首席指挥。1935年，参与了科幻电影《将来的事》的配乐工作，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团。

二战停滞

二战期间，乐团经营受到威胁，其中70%的成员均从军入伍。1941年5月11日，乐团赖以生存的演出地女王大厅因空袭毁于一旦，就此停止了战时的一切活动，直至1945年二战结束后恢复演出。

战后恢复

1946年，参与合作了英国政府拍摄的科教纪录片《管弦乐队的乐器》，在该片中，英国作曲家本杰明·布里顿创作的《青少年管弦乐队指南》首次亮相。1947年，本杰明·布里顿在诺福克与诺维奇节中首次执棒乐团。

1950年至1954年，奥地利指挥家约瑟夫·克里普斯担任首席指挥，在此期间乐团的演奏得到了明显的改观。1956年，在约翰内斯堡音乐节表演，成为首支造访南非的英国乐团。1959年，英国指挥家科林·戴维斯在伦敦皇家节日音乐厅首次与乐团合作。

1961年至1964年，时年86岁的法国指挥家皮埃尔·蒙都担任乐团的首席指挥，他加强了乐团的合奏训练，使之逐渐成为一个整体，发出整齐划一的声音。1963年，第二次出访美国。1964年，出访日本、韩国、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美国和加拿大，成为英国交响乐团历史上第一个在世界范围内演出的团体。

1965年至1968年，匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯担任首席指挥。1966年，与美国指挥家伦纳德·伯恩斯坦首次合作，在皇家节日音乐厅演奏了马勒的《第七交响曲》；同年，在指挥家伊斯特凡·克尔特斯和科林·戴维斯的率领下，开始了第二次世界巡演。

快速发展

1968年至1979年，犹太后裔、美国钢琴演奏者、作曲家和指挥家安德列·普列文入主乐团，他也是乐团历史上任期最长的一位首席指挥，在他的任职期间，为乐团建立了民众基础。1973年，在安德列·普列文、小泽征尔、卡尔·伯姆三位指挥家的率领下，应邀参加萨尔茨堡音乐节，成为参加该节的首支英国交响乐团。

1977年，在安德列·普列文的引荐下，英国作曲家约翰·威廉姆斯与乐团合作了科幻电影《星球大战》的配乐，该片于次年的第20届格莱美奖中获得三个奖项，其中乐团与约翰·威廉姆斯共同获得“最佳流行器乐演奏”，由此开启好莱坞电影配乐之路。

1979年至1987年，意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多继任乐团首席指挥，他进一步巩固了历届前任所取得的成绩，并有了新的发展。1981年，乐团迁入能容纳2000名观众的巴比肯艺术中心音乐厅。

1986年，举办了伯恩斯坦音乐节。1987年，伦纳德·伯恩斯坦担任乐团主席，直至其1990年去世。

1988年至1995年，美国指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯担任首席指挥。在迈克尔·蒂尔森·托马森、伯恩斯坦的率领下，于日本札幌创立了太平洋音乐节。

1992年，获得五项《留声机》唱片奖，其中与英国指挥家理查德·希科克斯录制的布里顿《战争安魂曲》获得合唱奖、工程奖，由俄罗斯指挥家罗日杰斯特文斯基执棒、录制的英国作曲家约翰·塔文纳的《圣母的面纱》作品专辑摘得当代音乐奖，由埃尔加亲自指挥录制的其作品专辑获得历史录音非声乐类唱片奖，由伯恩斯坦指挥录制的其作品《坎底德》荣获音乐剧奖；同年，安德列·普列文被聘为乐团的桂冠指挥。

1993年，荷兰指挥家伯纳德·海廷克首次执棒乐团。1995年至2005年，科林·戴维斯成为乐团的首席指挥。1999年，创立自主厂牌LSO Live，尝试用“伦敦交响乐团现场”的品牌概念，为交响音乐会现场的录制、传播带来新意。

走入21世纪

2000年，获得英国皇家爱乐协会奖。2001年，与科林·戴维斯合作的歌剧唱片《特洛伊人》获得第44届格莱美奖“最佳歌剧唱片”、“最佳古典音乐专辑”两个奖项，以及全英古典音乐奖的“评论家奖”。

2007年，俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫出任乐团的首席指挥；同年，科林·戴维斯与乐团合作的西贝柳斯《库沃勒交响曲》获得BBC音乐杂志大奖“最佳合唱录音”。2008年，在《留声机》杂志评出的“全球20大交响乐团”榜单中，位列第四。

2012年，捷杰耶夫率团参加了伦敦特拉法加广场的露天音乐会；同年7月，在伦敦奥运会开幕式中，与英国指挥家西蒙·拉特尔、憨豆先生合作表演了《烈火战车》主题曲。2014年，与海丁克录制的布鲁克纳《第九交响曲》获得美国音乐杂志《高保真试听》的“年度最佳录音专辑”，被《留声机》杂志评为四月号的“编辑严选专辑”，并进入《留声机》唱片奖的管弦乐候选名单。

2015年10月，捷杰耶夫卸任首席指挥。2017年，西蒙·拉特尔成为乐团的首席指挥；同年，与英国指挥家约翰·埃利奥特·加德纳合作的门德尔松《仲夏夜之梦》，获得法国年度金音叉奖。

以上首席指挥参考资料来源

弦乐声部

木管声部

铜管声部

打击乐与竖琴声部

以上乐团成员参考资料来源

以上音乐作品参考资料来源

伦敦交响乐团是一个风格鲜明的乐团。这个乐团管理完善，艺术效益和经济效益均十分突出和稳定。建团一百多年以来，它就一直代表着英国交响乐团的最高水平，并始终保持着技术领先、音色突出、反应灵敏、兼收并蓄的优势。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善，并最终达到了异常精致的地步。这种精致细腻到对于每个音符、每个和弦、每个乐句、每个乐段极为讲究的处理，以及对于每个声部、每个乐手、每个动作的严格要求。乐团的弦乐音色浑厚、润泽、清丽，演奏效果既有成熟的深度，又有青春的韵味，非常富有修养；木管声部的声音柔和亮丽，相互之间的配合似水乳交融；铜管声部将欧式铜管音色与美式铜管结合在一起，演奏出的音响既有厚重尊贵的古典气息，又有刚劲尖锐的现代风格，二者相兼相融，难能可贵又无可替代。这一切，都是这个乐团演奏技艺的最佳验证。（乐评人景作人评）

伦敦交响乐团能把各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，故有“万能型”的英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团三足鼎立，是代表英国最高水平的演奏团体。（《音乐由来事典》陈建华评）